はじめに
最近、また新しい方法のミックスの勉強を始めました。これまでもEQやコンプレッサーなどを使ってミックスしてきましたが、プロのエンジニアが実際にどんな考え方でミックスしているのかを、もっと基礎から勉強してみようと思ったのがきっかけです。そこで見つけたのが、Recording Revolutionの「Mix A Song From Scratch」というミックス解説シリーズ。全6回にわたって、1曲を実際にミックスしていく内容です。
その第1回が「The Static Mix」です。これがかなり分かりやすかった。
YoutubeでProduce Like A ProやMixbus TVなどのミックス解説も見てきましたが、正直なところ、まだ自分には少し難しく感じる部分があります。それに対してこのStatic Mixは
「まずプラグインを使わず、音量とPANで曲を作ってみる」
という非常にシンプルな内容。今までもなんとなくやってましたが、今回は「自分の曲でしっかりやってみよう」ということで、今回は作成中の曲を使って実践してみました。
Static Mixとは？
Static Mixを簡単に説明するとEQやコンプレッサーなどのプラグインを使わずフェーダーとPANを中心に音量バランスを作るミックスです。
つまり、
- EQを使わない
- コンプレッサーを使わない
- 音を加工しない
- まず音量を決める
- PANで左右の位置を決める
という方法。
普段DTMをやっていると、
「この音が埋もれているからEQしよう」
「パンチがないからコンプをかけよう」
と、すぐプラグインを挿したくなります。でもStatic Mixではまずそれをやらない。
「本当にプラグインが必要なのか？ まず音量だけで解決できないか？」
というところから考えます。これが今回、一番勉強になった部分です。
今回のミックスのルール
今回の曲では、かなりシンプルなルールでミックスしました。
使用したもの
- フェーダー
- PAN
- 自分の耳
今回使わなかったもの
- EQ
- コンプレッサー
- サチュレーションなどの音作り系プラグイン
つまり、ほぼ音量とPANだけです。
自作曲でStatic Mixを実践
今回使った曲は、深夜の２時間DTMで作った曲をアレンジし直した「黒鉄の地下迷宮」。夜の工場のような雰囲気を持ったゲームのダンジョンなどで使えそうなBGMをイメージして作った曲です。今回のStatic Mixでは、まずキックからスタートしました。
① まずキックを基準にする
今回、一番こだわったのがここです。
キックをだいたい−12〜−10dBあたりを目安にして、最終的には−10dBちょっとくらいになりました。
もちろん、「キックは必ず−10dBにする」という意味ではありません。今回のミックスでは、キックを基準点として使うという考え方です。ここは妥協せずにやりました。キックを決めたら、そこから他の楽器を一つずつ合わせていきます。
② 次にベース
次にベース。ここもかなりこだわりました。というのも、「黒鉄の地下迷宮」はベースがかなり重要な曲だからです。特にイントロはベースだけで始まる部分があります。
そのため、
「ベースだから小さくしておこう」
とは考えませんでした。曲全体を通してベースがキーになるので、しっかり存在感を持たせました。
今回のStatic Mixでは、キック → ベースこの2つのバランスを特に慎重に決めました。低域の2つがしっかり決まると、その後のミックスがかなりやりやすく感じました。
③ メロディーは数値を意識しない
メロディーについては、具体的なdBの数値はあまり意識しませんでした。ここは、
「実際に聴いてバランスがいいか」
だけを考えました。メロディーが曲の中でちゃんと聴こえるか。他の楽器に埋もれていないか。逆に、大きすぎて他の楽器を邪魔していないか。そういうところを耳で確認して調整しました。
今回やってみて
全部の楽器を「○dBにする」という考え方ではない
ということも改めて感じました。
④ PANを決める
PANについては、動画の中でやっていたような定番のPANを参考にしました。
例えば、
- キック → センター
- ベース → センター
- ギター → 左右
- その他の楽器 → 全体の左右バランスを見ながら配置
といった感じです。ギターなどは左右にかなり広く振るなど、定番の配置を参考にしながら自分の曲に合わせて決めました。
ただし、
「必ずこのPANにする」
と機械的に決めたわけではありません。
最終的には左右のバランスを聴きながら、「この辺かな？」という感じで決めています。
⑤ 最後は何度も全体を聴いて調整
一通りフェーダーとPANを決めた後は、何度も曲全体を聴きました。
そして、
「ちょっとキックが大きいかな」
「ベースをもう少し出した方がいいかな」
「この楽器は少し引っ込めた方がいいな」
という感じで、全体を何度も微調整。Static Mixだからといって一度フェーダーを決めたら終わりではありません。全体を聴いて、また戻って調整する。これを繰り返しました。
EQ・コンプは全部OFF
今回のポイントはここです。
EQ・コンプレッサーなどは全部OFF。
いつもなら、
「この音ちょっとこもってるな」
「もっとパンチが欲しいな」
と感じたら、すぐEQやコンプを使います。でも今回は、それをしませんでした。まずは音量とPANだけでどこまで曲を成立させられるかを試してみました。
実際にやってみて感じたこと
実は、以前にも似たような方法でミックスしたことはあります。なので、Static Mixそのものが初めてだったわけではありません。ただ、今回違ったのは、
とにかくキックを基準にして、音量調節することに妥協しなかったこと。
ここはかなり意識しました。「ちょっとこの楽器大きいけど、まあいいか」という感じで済ませず、一つ一つの楽器を調整。
その結果、今回は、
一つの楽器だけが妙に大きく感じるようなことはないと思います。
少なくとも自分で聴いていて全体のバランスはかなり自然になりました。
難しいとは感じなかった
今回、Static Mixをやってみて、特に難しいとは感じませんでした。ただし、これは「自分のミックスが正解だから」という意味ではありません。
むしろ、
何が間違えているのか、答えが分からないから。
というのが正直なところです。
自分の耳では、「このバランスが良い」と思っていても、それがプロのミックスと比べて本当に正しいのかは、まだ分かりません。ここは今後の課題です。だからこそ、今回のStatic Mixをスタート地点として残しておきたいと思いました。
今回のStatic Mixを書き出してみた
今回、Static Mixまで完成した段階で一度書き出しておきました。まだEQもコンプレッサーも、その他のミックス処理も入っていません。
2026年8月現在の「黒鉄の地下迷宮」のミックスが、この状態です。
ここから先、Recording Revolutionの第2回、第3回……と勉強しながらミックスを進めていきます。
最終的にどんな音になるのか、自分でも楽しみです。
「黒鉄の地下迷宮」Static Mix
これが音量とPANだけでミックスした曲です。オートメーションも書いていないので、平坦な感じは仕方ないとしてバランスだけ考えて作っています。
今回の勉強で一番大きかったこと
今回、一番印象に残ったのは、
ミックスは最初からEQやコンプで音を作ることではない
ということです。
まず、
キックを基準にする。
↓
ベースとのバランスを決める。
↓
メロディーを入れる。
↓
その他の楽器を配置する。
↓
PANで左右の居場所を作る。
↓
最後に全体を何度も聴いて調整する。
これだけでも、かなりミックスらしい形になりました。
もちろん、ここからEQやコンプレッサーなどを使えば、さらに音を整えていくことができます。
でも、その前段階として、
「フェーダーとPANだけで、まず曲を成立させる」
という考え方を知れたのは大きかったです。
これからどうなる？
Recording Revolutionの「Mix A Song From Scratch」は全6回。
今回やったのは第1回のStatic Mixです。
次は、
Mix Buss Processing
その後、
EQ
Compression
Reverb & Delay
Sweetening
と進んでいきます。
今後も「黒鉄の地下迷宮」を使って、実際に自分で試していく予定です。そして、それぞれの段階で音源を書き出して残していきます。
最終的には、
Static Mix
↓
EQ
↓
Compression
↓
Reverb & Delay
↓
Sweetening
↓
完成
という形で、1曲がミックスによってどう変化していくのかを自分自身で確認できるようにしたいと思います。
まとめ
今回のStatic Mixで学んだことは、とてもシンプルでした。
最初から音を加工しない。
まず音量。
そしてPAN。
キックを基準にして、他の楽器との関係を作る。
そして何より、
「この音をもっと良くするには何のプラグインを使えばいい？」
と考える前に、
「そもそも音量バランスは合っているか？」
と考える。
これを今回のミックスでは強く意識しました。まだ自分のミックスに正解が出せるわけではありません。でも、こうやって実際に1曲を使って勉強し、その時点での音を書き出して残していけば、後から聴いたときに自分の成長も分かるはずです。
まずは第1回、Static Mix完了。
次はMix Buss Processingに進みます。
